楽園

福岡の海の中道海浜公園にて開催された「HIGHER GROUND ２００６ 前夜祭」に出演してきました。どんよりした天気が続いていた東京とは打って変わって、こちらはカラッとした快晴・・・いや、快晴というのは生ぬるいですね。あれは猛暑と言っても差し支えないでしょう。あまりの暑さに、この人も吠えてます。僕はといえば、こんなこともあろうかと用意しておいた帽子をかぶって、かんかん照りをひそかに楽しんでおりました。夏はやっぱり、こうでなくちゃ。ライブも非常に楽しかったです。ただ、演奏中、ドラムセットの至近をずっとスズメバチが飛んでいたこと以外は（以前も野外フェスでこんなことあったなあ・・・）。困るんですよね、こういうの。なにしろ、こっちは棒きれ振り回すのがお仕事ですから。幸い、われわれの間に誤解はなかったようで、攻撃されることはありませんでしたが。

そして、ライブ終了後は一路苗場へ。２９日、３０日の２日間にわたって「FUJI ROCK FESTIVAL 06」に出演するためです。われわれが演奏をすることになっていたのは、田代高原にある「SILENT BLEEZE」というエリア。「RED MARQUEE」や「GREEN STAGE」からはだいぶ離れたところにある、高台の草原です。ここに行くためには、苗場方面から、全長およそ５・５kmに及ぶという世界最長のケーブルウェイ「ドラゴンドラ」に乗る必要があります。所要時間、約２０分。けっこう長いです。

そのかわり、このゴンドラからは色々なものが見えます。遠くに「FIELD OF HEAVEN」や「ORANGE COURT」などの会場、ダムの調整池と思しき、ヒスイ色の巨大な水たまり、あと臨時へリポートなんかもありましたね。聞いた話ではこのヘリ、「３分３０００円」で遊覧飛行してくれるのだとか（高いんだか安いんだか、よくわかりませんが）。それから眼下には山肌を削る渓流、そしてそこから少し登った「けもの道」みたいなところでは、アライグマの親子の姿も見ることができました。身を寄せあうように丸まっていて、すごくかわいらしかったな。でも、一体あそこで何してたんだろう。

到着した「SILENT BLEEZE」は、こんなところです。演奏の時刻までかなりの余裕があったので、高台に登って全景を撮影してみました。右手の白い建物がゴンドラの駅です。駅の手前には、厚い雲が立ちこめています。この場所を別の言葉で表すなら、さしずめ「雲の上の別世界」といったところでしょうか。われわれも当然、この雲の中を抜けてここまでやって来たのですが、そのときの視界は四方が完全に真っ白で、実際「どこか違う世界に向かっているんだ」という実感めいたものがありました。その左の煙突のある建物はレストランで、この日の出演者、それからスタッフの待機場所も兼ねています。人が集まっているあたりでは演奏や、様々なレクリエーションが行われます。ちなみに、いちばん左側にちょっと写り込んでいるのは「DAY DREAMING」という別会場で、DJブースみたいな感じだったと思います。

僕が思っていた以上に、人出がありました。ライオンとか、トラとか、モグラの姿も見えます。あと、カラスとパンダと、アルプスの少女もいました。このみんなで、長縄を跳んだり、紙芝居を見たり、「だるまさんがころんだ」をやったりするわけです。そういった「ものの在り方」ひとつひとつが、この「SILENT BLEEZE」を非常にゆるーい空間にしているのですが、カメラのファインダーを通じて僕が感じたものは、それだけではありませんでした。なんというか、やはり、ここはオトナのための空間なのです。もうずっと昔に、手が届かないくらい遠くに行ってしまったはずの夏休みが、ここにはある。最低限の分別のあるオトナたちは、ここに集まったときからその空気を暗黙のうちに共有し、誰もがそれに基づいてアクションを起こしているようでした。これは状況に応じてどんどんルールを修正していくという子どもたちの遊び方に近いと思います。お仕着せなんてものでもなく、この「夏休み現象」は集団心理による自然発生的なもののように見えました。みんな心の底ではこういう場所を欲していたのかなあ、とか思ったりもしましたね。つまり、この特殊な隔離環境が、普段奥のほうに押し込められている意識を引っぱりだしているんじゃないか、と。

あんまりつまらん分析するのもまあ、アレですけど。でも、もうひとつ言わせてもらえば、動物たちの存在もかなり作用していると思うなあ。たとえばモグラがトコトコ歩いているのを見ても、最初はみんな「ああ、着ぐるみだよ」なんて思うわけですよね。当たり前です。でも、この環境では、その「当たり前」が心理的に変質していると思うんです。「考えるまでもなく当たり前」と思ったことを、本当に考えもしなくなって、つまりその存在を意識しなくなって、その結果いつの間にか自分が開かれている、というか。白昼夢みたいなへんなところだったけど、すごく面白かったなあ。

そういえば、われわれのライブについて全然書いてないですね。そっちのほうも楽しかったです。色々新しい試みもしましたので、書きたいことはそれなりにあるのですが、長くなるのでまた今度にします。

ノラトニ

去る１９日に開催したダスト・トレイルで用意した、各出演者に因んだオリジナル・カクテルです。それぞれ「涙色」「レッド・ダイアモンド」「イレイサー」「ノラトニック」と名付けました。ライブ前に少しずつ試飲しましたが、どれも非常に飲みやすかったです。イレイサーだけ、ちょっと強めにしたんですけどね、それでも、ちゃんと後味のいいカクテルになっていました。カクテルひとつ作るにも、きっと色々工夫があるんだろうな。今回全面的に協力していただいた、Duo Music Exchangeスタッフのみなさまには心から感謝をしております（面倒な注文ばっかりしてすみません）。それから、ノンアルコールもあった方がいいだろうということで用意した「イオンテイル」ですが、これは次回も引き続き出す予定です。

今回のダスト・トレイルは「なにか新しいことを」というのがテーマでした。前述のカクテルや出演者全員によるセッション、というのもその一環ではあったのですが、なにより僕自身がもっと新しいことをやりたかったのです。たとえば「確実にここまではできる」という一線が自分の中にあったとして、その範疇で１００パーセントを出し切ろうとは僕は思いません。当たり前にできることを続けていても、あまり意味がないですからね。もちろん、あくまでも僕にとっては、ということですけど。「できないかもしれないけど、できるかもしれないこと」を、僕はやりたい。

TARO MONEY

昨日に引き続きまた宅配業者が来たので、何かと思ったら「TARO MONEY」でした。MONEYといっても、当たり前ですが貨幣価値はありません。これは「明日の神話」の高い作品性を維持するために発行された、記念コインなのです。これを買うことが「明日の神話」への寄付につながるということですね。僕は白銅貨の「１０TARO」と、銅貨の「１TARO」をそれぞれ、１セットずつ買いました。１セットは４枚です。つまり都合８枚で、現在僕は「４４TARO」を所持しているわけです。

でも僕はコレクターではないので、白銅貨と銅貨、それぞれ１枚ずつが手元にあれば満足です（１TAROのデザインが特にかわいい）。残りの６枚は誰かにあげようと思います。

ピアノ

Roland社からピアノが届きました。うちのピアノがまともに使えなくなってしまった、ということは以前ここでお伝えしましたが、やっぱりこの「ピアノがない状況」って、かなりつらいんです。１９日にはダスト・トレイルがあるし、そうでなくても曲作りに支障が出る。あいやー困ったなー、と思案していたところだったので、これはほんとに助かりました。好意で貸していただいただけなので、すぐ返さなくちゃいけないんですけどね。でも、あるのとないのでは全然ちがいます。実際、今日はこのピアノのおかげで随分はかどりました。

そのダスト・トレイルも、もうすぐですね。ここ最近は毎日スタジオに通って、その準備を進めています。歌うということについては経験値の低い僕ですが、できるかぎりのことはやります。まだ完成には至っていないのですが、新曲もなんとか形にするつもりです。そして今回のダスト・トレイルは、いくつか面白い趣向を用意しています。これは、江川さん、大塚さん、それから松千、それぞれのファンにとっても楽しめるものになるのではないかと思います。ご期待ください。

しかし今日の東京の雷雨は、もの凄かった。僕の住んでいるところから、かなり近いところに落雷してました。ノラも大変だったろうな。

ジャック

以前観たビリー・ワイルダーの映画が面白かったので、今度は「あなただけ今晩は」というのを観てみました。これがまた、期待通りの良い映画でした。やっぱりね、なんといっても、ジャック・レモンですよ。もちろん、シャーリー・マクレーンもかわいいんですけども。あと、ところどころに入ってくる小ネタも、個人的にはかなり好きなんですけども。やっぱり、最終的にはジャック・レモンですね、僕の中では。あの物哀しい背中！なんと言うかこう「一生懸命やっているのに、いつもどこか格好がつかない」というあの感じが滑稽で、そしてちょっとだけ、じんとくるんですよね。人間が幾通りも持っている気持ちの中の、特筆すべきところが生き生きと描かれていると思います。つまり、とっても人間らしい。時代背景の古さもいいなあ。世界がシンプルで。

そういえば「２４」も観ました。こちらはものすごく長いので、やっと「シーズンI」を見届けたところですが。面白いですね。小説の場合だと、登場人物の多い物語は書くのがむずかしい、と言われていますが、この「２４」は凄いですよ。そんなことお構いなし。次から次へと新キャラが出てきます（その分、命を落とす人の数も多いのですが）。そして各人物の思いが交錯しまくるわけです。予測できない展開の連続で、かなり刺激的です。宮尾くんがしきりに勧めていたわけがわかりました。ちなみに、彼に「観たよ」と報告すると「ふふふ・・・もうお前は『２４』から逃げられないぜ！」という返事が返ってきました。どうしよう・・・ほんとにそんな気がする。だって「イナバウアー」と聞いても、荒川さんじゃなくてジャック・バウアーがまず思い浮かぶんだもの。

あ、写真は関係ないです。撮るものがなかったので、自宅のパキラを登場させてみました。豆の木ではありません。それから名前はまだないです。

久しぶり

「愛について」に寄せて頂いたコメントは、どれも興味深く読ませていただきました。みんなけっこう関心高いんですね。ぼくも面白いテーマだと思うので、愛ってなに、ということについてはまた今度「うさぎフォーラム」で取り上げようかと思っております。
さて、今日はわけあってバイオリンを持ち出します。久しぶりだなあ。おそらく「VISTA」のPV撮影時以来ではなかろうか…。そのときは確か「待ち時間がかなりあるだろう」と踏んで、撮影の合間に楽屋で練習していたのでした。本当は毎日、少しでも触っておいたほうがいいんですけどね。しかし、ただでさえ器用貧乏で仕事の多いぼくにとっては、なかなか、そんな風にうまくはいかないものです。自分で仕事を増やしている節があるとはいえ、やっぱり体力的にきつい。
でも６年くらい前、当時プロデューサーだった上田ケンジさんに「バイオリン、絶対やめないほうがいいよ」と言われたことがあって、以来、ぼくはその方針でバイオリンとつきあっています。とにかく、やめない。練習ができなくて腕が落ちたとしても、やめてしまったらそこで終わりですから。そしてなんとか続けていれば、その楽器をやっていて良かったと思えるような機会が必ずやってくる。
たぶんぼくは、のんびり、じっくりやるのが向いてるんだろうな。

愛について

ぼくは去年から今年にかけて「愛」ということについて、言葉や音楽で触れてくることが多かったように思います。ぼくはたぶん、この年齢になってやっと、「愛」という言葉を頭で理解するだけでなく、体験としてしっかり捉えることができてきたのかもしれません。自分が本当に愛しているものに対して「愛している」と言うこと、それについてぼくは今、何のためらいもありません。反対に、そうでないものに対して中途半端にそんなことを言うことは、この先ないでしょう。これまでの体験が、ぼくにその判断力を与えてくれたのです。

そんな心持ちの中、ふと「ぼくはこの国を愛しているのだろうか」という疑問を抱きました。正直に言って、ぼくは未だかつて「愛国心」というものを感じたことがありません。これまでの短い生涯を通じて、一度もないのです。家族も、学校も、友達も、何もかもが「愛国心」とは無関係な基盤の上に成り立っていたようでした。誰も教えてはくれなかったし、話題にもしなかった。その中で生きてきたぼくも、その概念をなんだか「外国のもの」みたいな感じで受けとめていたのです。でも、今ぼくはそれを思い返してみて、ずいぶん奇妙なことだと思います。

思うに「愛国心」と口に出して「ウヨクだ」とか言われるような時代は、とっくに終わっています。それからぼくは音楽家のはしくれとして、純粋に「君が代」を美しい曲だと感じます。中国でも韓国でもない、唯一無二の「日本」が感じられるのです。

まあ、これについては色々デリケートな問題もありますけど。でも今の日本人に愛国心がないのは、結局、誰も「愛」を知らないからなんじゃないか、という気がするのです。別に、ぼくが誰よりも知っているという意味じゃないですよ。ただ、平凡に生活をしているだけでは誰も教えてくれない、話題にもしない、そういう状況の中で、誰もが愛について「自分から意識的に気づいていくしかない」のだとしたら、これはけっこう不幸なことなんじゃないかという気がするのです。結婚とか出産に伴うものなら、人間であれば誰でも「愛」を実感しますけれども。でも、そのずっと前から、そしてそのずっと後までも、当たり前に「愛」を口に出すような人は、この国にはあまりいない。

「愛国心」って結局、家族とか友達に対してはっきりと愛を感じること、それと同じことですよね？ニャンコ先生。

明日の神話

岡本太郎１９６９年の作品「明日の神話」が今日から一般公開になったということで、見に行ってきました。巨大なコンクリートに描かれたこの壁画は長らく行方不明になっていたことで「幻の作品」と言われていましたが、岡本敏子の尽力により発見、修復され、ついに２００６年の今日（７月８日）世界初公開となったのです。間近で見ると、まずその大きさに圧倒されますね。なにしろ高さが５.５m、幅が３０mもあって、とにかくでかい…。その壁面いっぱいに、原爆投下の悲劇が強烈な原色で描かれています。ただこの壁画、じっと見ていると「うわあ、おどろおどろしいな」というような最初の印象がだんだん薄れていくいんですよね。壁画の真ん中で炎に包まれている人間も、全方向に腕をぱあっと伸ばしていて、ただ無惨に殺されているようには見えない。なんとなく、生まれ変わりの瞬間みたいな感じがある。長い時間をかけて、僕は静かに感動しました。ものすごく大きな世界がじわじわと体の中に染み込んできて、気がつくと、言葉では表現できない感覚でいっぱいになっている、そんな感じです。
一般公開は８月末までなのだそうです。思うに、これは自分なりの道筋で誰でも感動に至ることができる作品です。センス云々の話ではありません。なので「音楽は聴くけどゲージツのことはちょっと…」という方にも、きっと刺激があると思います。時間を見つけて、見に行ってみてはいかがですか？

I love you

ご無沙汰しております。河野です。ライブ後の虚脱状態からようやく脱し、いまこうして、ここに新しい一歩を踏みだしております（ツアー後はいつもこうなるんですけど…疲れがどっと出るんですよね）。えーと。武道館ライブ、最高に楽しかったです（写真は開場前のものですけれど）。書きたいことがたくさんあるのですが、何から書いたらいいのか、ちょっと見当がつきません。それくらい、いろんなことがあったし、いろんな思いを感じたし、何もかもが本当に素晴らしかった。このバンドで活動してきた中で、まあ、迷ったこともたくさんありましたけどね…。決して良いことばかりじゃなかったし。でも１曲目の「パスポート」でステージにかかっていた幕が下りて、会場いっぱいに並んだみんなの顔を見たとき、そして演奏を切り裂くほどに大きな、みんなの声が聞こえたとき、僕は感動という言葉の意味を全身で理解しました。このバンドをやってきて良かった、という思いで、震えるように「ああ」と思ったのです。正直言って、しばらくはみんなの顔を直視できませんでした。つまる話が、メンバーの中で真っ先に涙をこらえていたのは、何を隠そうこの僕だったと、まあこういうわけですな。はっはっは。

それから今回の成功は、バンドの力だけでは得られなかっただろうな、とも思います。ベストアルバムのタイトルを「with YOU」としたように、僕たちはやっぱり「１対１」で誰かと向き合ってこそ、響くことができるバンドだと思うのです。「バンド単体」という点では永遠に未完成のバンド、そう言うこともできるかもしれません。武道館に集まってくれたみんなは、そのことを（もしかしたらメンバー以上に）理解してくれていたのだと思います。素生は昔から、ライブで「ここにいる人みんながGOING UNDER GROUNDですから」と言っていたけど、この言葉はある意味、核心をついていたんですね。それが今回、武道館という今までにない規模で具現化したことを思えば、素生にとっては号泣やむなし、といったところだったのでしょう。

もっともっといい曲を作りたい、今はそういう気持ちでいっぱいです。それから信じられないくらい大きな影響を僕たちに与えてくれた、全国のGOING UNDER GROUNDのみんな、本当にありがとう。

まあ、ただ生きているだけでも色々、楽しいことも辛いこともありますけども。果敢に日々をくぐりぬけて、また一緒に合奏できる日を僕は楽しみにしています。その日まで、どうか元気で。僕たちもまた、新しい曲作りに取りかかることにします。